Su particularidad

El arte greco, tiene características propias; Es un arte realista Se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura. Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad. Los períodos del arte griego son:Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones. Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C. Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo. Período clásico: siglos V y IVPrimera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C. Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV. Período helenístico: 323 - s. I a.C.

Arquitectura

Los constructores del pueblo griego fueron los protagonistas del mundo antiguo europeo. Científicos famosos de la época levantan construcciones imponentes, los cuales se pueden reconocer a simple vista por su estilo peculiar. La mayoría de estas obras de edifican con un propósito cívico de uso público como teatros, templos religiosos y también viviendas. Cada tipo emplea una técnica constructiva diferente.

Las formas de la arquitectura helénica son consideradas clásicas. Se desarrollan principalmente tres estilos: el Dórico, de modelo básico, formal y sobrio; el Jónico y el Corintio que es similar al Jónico, pero más decorado.

Las estructuras se levantan utilizando diversos materiales: madera en vigas de refuerzo, ladrillo en paredes interiores, roca de calcita en paredes de piedra y terracota para fabricar azulejos. En tiempos de prosperidad se utilizó el mármol, explotado en el Monte Pentélico, se usó para esculturas y estructuras en templos importantes.

La arquitectura griega se divide en tres ordenes

Orden Dórico

 Columna dórica,es la más sencilla de todas, no tiene base, el fuste tiene estrías de cantos vivos, y al pie del fuste encontramos el collarino, imitación al que hacían en los troncos de madera en los inicios. Su capitel está compuesto por dos partes: ábaco y equino.

Orden Jónico

Columna jónica, es más esterilizada y el fuste tiene cantos planos. El capitel representa el peinado de una mujer, representado por volutas en el abaco y sobre el equino. Este capitel está formado por tres partes: el abaco, el equino y las volutas. Aunque también se encuentran más elementos decorativos.

Orden Corintio

Parecido al jónico, pero se diferencian en el capitel de la columna. Este orden no es muy utilizado por los griegos, ya que surge en la época helenística. Pero si fue muy utilizado por los romanos.

Las características particulares de la arquitectura:

• Es monumental, pero no colosal como Egipto.
• Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.
• Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
• El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol, pero también se utilizaron otros materiales.
• Lleva siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, perlas, palmetas...
• Los edificios griegos eran construidos a la medida del hombre. Los mismos eran concebidos para ser admirados desde el exterior, es por esto que le dan mayor importancia a los exteriores y no a los interiores
• En la arquitectura griega encontramos un elemento considerado básico: la Columna. Se la considera elemento imprescindible de la estética de su arte.

Los grandes templos.

El templo fue uno de los legados más importantes de la arquitectura griega de occidente. Era de una forma simple: una sala rectangular y cuatro columnas que sostenían un techo. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.
De esta forma básica se construyó el templo griego tal y como hoy lo conocemos. Al principio utilizaban el  adobe para los muros y  madera para las columnas. Pero luego,fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior , y así la construcción se convirtió en monumentalidad.

Clases de Templos

Los templos son clasificados de acuerdo a sus columnas. Las clasificaciones más utilizadas son según el número y posición de columnas.

Clasificación según posición de columnas

In antis: Cuando no tiene columnas en el exterior.

Próstilo: Cuando sólo tiene columnas en la parte delantera.

Anfipróstilo: Cuando sólo tiene columnas delante y detrás.

Períptero: Cuando tiene columnas alrededor.

Monóptero: Cuando el templo es redondo.

Clasificación según número de columnas

Dictilo: Dos columnas

Tetrástico: Cuatro columnas

Hexastilo: Seis columnas

Octactilo: Ocho Columnas

Escultura

En general, la escultura nos deja conocer los detalles de la sociedad que la originó. En el caso de la escultura griega podemos conocer tanto su religión como el tipo de sociedad e ideas de su antigua civilización.
El tema principal de la escultura griega es la representación del cuerpo humano, en la que los artistas crean su concepción de ideal de la belleza física. El cuerpo se concibe como un conjunto en el que sus partes guardan unas proporciones determinadas y sus miembros tienen unas medidas justas.
La escultura en la Grecia antigua, representa una gran importancia para la escultura de hoy en día. 

Al principio eran pequeñas figuras humanas hechas de arcilla,marfil o la cera. Luego en el período arcaico los griegos comenzaron a trabajar la piedra: eran sencillas estatuas de jóvenes, de formas lisas y redondeadas, que mostraban en la piedra una belleza ideal.

Estas figuras tenían gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo, la estatuaria griega abandonó los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar la anatomía humana y los rostros ganaron expresividad y realismo.

Pintura

Aquí entra la cerámica, en la decoración de ánforas, platos y vasijas Su comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, esto permitió su desarrollo.
Al comienzo los diseños eran formas geométricas elementales -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período-

El pintor más importante fue Polignoto de Tassos, representó la destrucción de Troya y la visita al Inframundo. Se dice que Polignoto fue el primer maestro de la expresión.

En la pintura de vasijas las escenas de carácter simbólico y decorativo fueron remplazadas de forma gradual por representaciones tridimensionales. Las formas son más nítidas, los ojos se representan de perfil y los pliegues de las telas adquieren formas más naturalistas.

Todos los murales griegos del siglo IV a.C., incluyendo los del gran Apeles, han desaparecido. Sin embargo, su influencia puede observarse en los trampantojos y en los paisajes arquitectónicos pintados sobre los muros de las casas romanas de Pompeya y Herculano en el siglo I d.C.

* En 1968 recién,se descubrió en un sarcófago griego la pintura de murales, aunque no era muy común esta técnica. Las figuras de los asistentes a un banquete y una representación de la zambullida de un buzo muestran el dominio de la anatomía, del trazo y de las expresiones faciales. Los ojos se dibujaron de perfil en lugar de frontales y también aparecen escenas paisajísticas.